１００年ほど前、もう少し昔かもしれません。人の姿や風景、またはリンゴやつぼといった、見えている世界だけではなく、沸き上がる感情や、ふと思いついたことなど、自分自身の心のあり方を描いてもいいのではないかと、みんなが考え始めたときから絵画は大きく前進しました。

描くべきものは外の世界のみならず、自分の内面にもあるのです。とはいえ、人間は、心のなかをリアルタイムで生々しくさらけだすこともできないので、作品に託そうとするなら、さまざまな色や線、形を使って、画面の上に組み合わせてみる必要があります。

自由表現部門の面白さは、制作する側からは文字通り、自由に表現して良いところに尽きるのでしょう。一方、私たち審査する側からすれば「どうして、このような色遣いをするのだろうか」「この形と、こちらの線の関係は、どうなっているのだろうか」など、制作者の真意に迫ろうとする解釈、平たくいえば「謎解き」を求められるわけです。秋には、どのような作品に巡り合えるのだろうかと今からワクワクしながら待っています。

何をもって「良い作品」とするかは意見の分かれるところです。不思議なことに、良い作品からは、ある種のオーラのようなものが放たれていて、たとえ３０メートル離れたところからでも感じることがあります。

「描いてみたいが」「表現できるだろうか」と案ずる前に、まずは、たくさん手を動かしてください。制作に向けて考え、手を動かす時間の長さが、あなただけのテーマを深め、純化させます。そうすれば、いつの間にか画面には、あなたの世界が広がっているはずです。作品を通して、あなたと誰かが、一つの価値観を共有できるのは、素晴らしいことです。